[Andrea Zittel: Arte y diseño]
Joshua Tree es algo único;
Está a dos horas y media de Los Angeles,
pero al borde de un desierto abierto
asi que si sigues manejando hacia el este
simplemente se abre por completo
y todos aquí vienen de algún otro lugar
he estado en Joshua Tree catorce años
Quería vivir en una comunidad exterior al mundo artístico.
pienso que el diseño debe hablar sobre la vida y el vivir
es realmente interesante hablar sobre diseño pero a través del arte.
Todo lugar en el que he vivido,
lo he vuelto un proyecto de arte.
Y creo que todo lo que hay en la casa,
ha evolucionado con mi vida
La parte original de la casa es la cocina.
Y detrás de la cocina hay un dormitorio.
Y después de comprarla añadí la habitación en la que estamos--
que era el camino de entrada--
y una habitación para mi hijo.
Hay otra pregunta que a menudo me hago,
y es la pregunta de ¿por qué ser artista y no diseñadora?
Recuerdo que pensaba que si un historiador de arte,
dentro de cien años
tuviera que hablar sobre mi generación,
sería casi imposible hacerlo
en un sentido cultural importante
sin hablar de lo que está pasando
con el diseño al mismo tiempo.
Existe una cierta posición privilegiada de ser artista
en la que puedes hacer cosas de un modo más experimental,
simplemente para ver lo que ocurre.
Tenemos que pedir tantos materiales
no podemos simplemente ir y comprarlos
y todas estas cajas de cartón empezaron a llegar
y por un tiempo comencé simplemente a almacenar las cajas en la pared
y a poner cosas en ellas
y pensando en como podía volverlas
como una especie de estructura permanente.
Pienso que la ambigüedad
de cómo las cosas deben ser utilizadas es deliberada,
y pienso que esto se vuelve una de las partes más importantes de la obra.
Creo que sería muy interesante si alguien tuviera una de estas en casa,
tendría que decidir si quisiera dejarla prístina,
como una escultura de Donald Judd,
o si quisiera comenzar a apilarla con libros
y piedras que encuentren en viajes y cosas así.
Estas son algunas de mis obras favoritas
pues reviene a la cuadrícula.
Y creo que la cuadríacula es representativa
de las aspiraciones humanas.
Es decir, todo está basado en la cuadrícula
el calendario, nuestros horarios.
se trata de la perfección humana.
Me encanta la tensión que hay cuando algo trata de ser perfecto
cuando lo hacemos,
tratamos de hacerlo realmente perfecto, pero simplemente no lo quiere ser.
Hice dos grandes exposiciones sobre tejidos.
los tejidos, siempre los he pensado conceptualmente
porque son cuadrículas.
parecen como si tuvieran muchas imperfecciones,
lo cual, en parte, hace que sean tan interesantes.
Decidimos hacer un tejido muy, muy grande.
Hicimos un montón de tejidos pequeños
y nos sentimos muy confiadas,
[risas]
tal vez artificialmente confiadas,
pero, en el proceso, tenemos muchos problemas con la urdimbre.
[zittel] espero que alguien esté viéndonos y diga:
"qué idiotas, debieron hacer..."
[mujer] "no puedo creer que estén haciendo eso!"
[Zittel] si.
[mujer] tal vez nos escriban.
[Zittel] nos dirán que hacer. [mujer] ¡exacto!
[Zittel] sería genial [mujer] ¡escribános!
la urdimbre está dispareja y se está estirando
por eso tenemos todos estos bloques de madera
y trozos de roca colgando de ella.
Durante los ultimos años, he estado trabajando con la idea de un panel
tratando de encontrar la intersección
en un objeto mínimo y sutil entre arte y diseño.
Se puede decir que el diseño tiene poder
pues toca a la gente de una manera mucho más concerta,
pero pienso que el arte tiene más espacio para maniobrar
y más flexibilidad.
Y tal vez estoy tan interesada en el fracaso como lo estoy en el éxito.